Projekt stojí na presvedčení, že kritické myslenie, interdisciplinárny dialóg a výskum sú kľúčom k pochopeniu súčasného sveta. Kurátorsky ho vedie dizajnérske a výskumné štúdio Formafantasma, známe svojím citom pre ekologické, spoločenské a kultúrne súvislosti dizajnu.

Tohtoročná téma nesie názov In Sight a sústreďuje sa na fenomén obrazu — jeho tvorbu, interpretáciu a moc v digitálnej ére. V čase, keď vizuálne reprezentácie často prevažujú nad faktami, sa sympózium pokúša pochopiť obraz ako kultúrnu, politickú aj materiálnu silu, ktorá formuje naše vnímanie reality.

Historický priestor, súčasné otázky

Prada Frames sa tento rok odohráva v komplexe Santa Maria delle Grazie, jednom z najvýznamnejších historických miest Milána. Prednášky prebiehajú v renesančnej sakristii pripisovanej Bramantemu, zdobenej intarziami a biblickými scénami z 16. storočia. Kontrast medzi historickým priestorom a súčasnými témami vytvára pôsobivý rámec pre diskusiu o tom, ako sa mení vizuálna kultúra v digitálnom veku.

 Foto: Prada Frames

Tri tematické bloky: obraz ako médium, kontext a sila

Sympózium je rozdelené do troch hlavných sekcií, ktoré skúmajú obraz z rôznych uhlov pohľadu — od architektúry a choreografie až po digitálne platformy a svetlo ako programovateľné médium.

1) Images as Mediators: telo, priestor a kritické rozprávanie

V tejto sekcii vystúpili Paola Antonelli, Ila Bêka & Louise Lemoine s kurátorkou Barbarou Casavecchiou a Marine Brutti s výskumníčkou Nataliou Grabowskou. Diskusia sa sústredila na to, ako sprostredkované obrazy formujú náš vzťah k priestoru a ako interpretácia mení ich význam. Filmári Bêka a Lemoine ukázali, ako film dokáže predefinovať architektúru cez osobnú skúsenosť. Marine Brutti zas skúmala, ako choreografia ovplyvňuje kolektívne správanie a ako pohyb mení vizuálne prostredie.

2) Images in Context: kultúrne a technologické rámce

V bloku sa Alvaro Barrington v rozhovore s Hansom Ulrichom Obristom a Akram Zaatari venovali tomu, ako obrazy získavajú význam vďaka svojmu kontextu — kultúrnemu, spoločenskému aj technologickému. Akram Zaatari upozornil na nestálosť digitálnych obrazov a na to, čo nám technické chyby či výpadky prezrádzajú o infraštruktúrach, ktoré tvoria naše vizuálne archívy.

3) Conditions of Visibility: čo všetko ovplyvňuje to, čo vidíme

Prednášajúci Lovink sa venoval digitálnym platformám a ich vplyvu na správanie používateľov — najmä cez netransparentné algoritmy a extraktívne modely. Parikka predstavil svetlo ako programovateľné médium, ktoré funguje mimo ľudského videnia a formuje nové vizuálne kultúry.

  Foto: Prada Frames

Špeciálna večerná sekcia spojila tri výrazné osobnosti: 

• Momtaza Mehri – poézia o obraze ako zdroji intimity aj napätia
• Kate Crawford – prednáška o materiálnych a ekologických dopadoch technologických infraštruktúr
• Hania Rani – živé hudobné vystúpenie, ktoré pracovalo so zvukom ako s „ponorným obrazom“

Obraz ako sila, ktorá formuje svet

Počas dňa sa návštevníci mohli zúčastniť aj performatívnych čítaní a prehliadok, ktoré prepájali architektúru miesta s témou sympózia. Prada Frames opäť ukázalo, že obraz nie je len estetický objekt, ale aktívny nástroj, ktorý ovplyvňuje naše správanie, kultúru aj spoločnosť. V čase, keď vizuálne podnety dominujú každodennému životu, je práve takýto kritický pohľad na obraz — jeho pôvod, moc a dôsledky — mimoriadne aktuálny.

Pripravila: Petra Adamcová
Zdroj informácií a foto: Corporate Press, Prada Frames, Salone del Mobile